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TESTER COMO…(2)
Intro. Ha pasado ya mucho tiempo desde la puesta en marcha de TESTER. Los comienzos se limitaron a unas pocas ideas acuñadas en el compromiso con nuestras claves de trabajo habituales y en la seguridad de lo que no queríamos. A estas nociones intentamos incorporar nuevas ideas a través de nuevos compañeros de viaje. El trabajo colectivo y el intercambio era una de estas nociones básicas. A partir de ahí, TESTER ha marcado su propia trayectoria. Las jornadas de Noviembre de 2003 (Koldo Mitxelena Kulturunea, Donostia) marcaron el verdadero comienzo de esta historia. Fue la primera fase, la primera parada del trayecto. Al hacer una segunda parada en el recorrido del proyecto (la publicación del libro “Tester, trabajo de nodos) y mirar hacia atrás y hacia delante, encontramos una serie de “aplicaciones” del proyecto que formulamos en el texto “Tester como…”. Veíamos las posibilidades de TESTER como un sistema, como una especie de constelación autónoma, con sus propias leyes, pero sujeta a la tensión universal. Encontrábamos también en TESTER la capacidad de incorporar nuevas posibilidades a aplicaciones que ya funcionaban, ofreciendo un mejor aprovechamiento de los recursos. Por otro lado vimos en TESTER las capacidades de un software de nueva creación, de código abierto y capaz de ser implementado con el trabajo y la creación colectiva. Y por fin, entendimos las potencialidades de un proyecto como este para ser ventana, para ser un interface, con todo lo que significa de diálogo, aprendizaje y voluntad de transmisión. Ahora al llegar a este punto del camino que lleva colgado el cartel de “final de trayecto” (fase 3), volvemos sobre aquel texto y, sin ninguna gravedad ni ansiedad celebrativa, intentamos apuntalar algunas de aquellas ideas, que hoy seguimos viendo como válidas. “Calles nuevas” (Tester como Sistema).(2) En el libro “Tester ; trabajo de nodos”, comparábamos el proyecto con la construcción y el acondicionamiento de una nueva calle. (Ver “Calles nuevas”, Tester como Sistema). En esta fase final que viaja en soporte DVD podemos prolongar esa idea, prolongar la metáfora vial, utilizando este nuevo trazado para dar salida a las producciones que desde el ámbito de nuestro nodo (Euskal Herria), se han llevado a cabo. Todos los caminos que aquí aparecen indicados coinciden en este punto del recorrido tras una apuesta de largo recorrido, como es TESTER. Un punto crucial y un momento significativo por cuanto trayectorias muy diversas comparten ahora vía para separarse a continuación en la búsqueda de su propio destino. Un momento que nos permite una panorámica sobre algunos cruces y ciertas conexiones de la práctica artística en Euskal Herria. Como en una autopista de varios carriles, todos los proyectos hacen uso del firme que hemos intentado acondicionar. Intenso flujo de ideas, propuestas y soluciones, que presentan variados puntos de partida y en los que destaca la vocación de instalar un rumbo decidido. Pero además, estas propuestas que presentamos buscan proyectar un trabajo más allá de las vías principales, tomando desviaciones, adentrándose en carreteras secundarias, parando allí donde sea necesario el intercambio y la profundización. Este tipo de situaciones será la confirmación de que Tester funciona. Es preciso indicar, en el momento de poner en circulación los trabajos resultantes, la necesidad de afianzar la seguridad vial que merecen los nuevos impulsos que surgen en el ámbito de las artes visuales, en un momento en el que la privatización de las “autopistas” y demás infraestructuras de comunicación, nos hacen percibir cierto desprendimiento de las responsabilidades institucionales para con los jóvenes creadores vascos. “Pelotas nuevas” (Tester como “plug-in”).(2) En el libro “Tester ; trabajo de nodos”, comentábamos una circunstancia, una situación concreta acontecida en la reunión de los nodos. Aquella anécdota recogía de algún modo nuestro modo de entender el posicionamiento político en un contexto como el nuestro y ante un proyecto como Tester. Otro tipo de explicación no hubiera transmitido mejor nuestro sentir, nuestra “manera de estar” y por tanto nuestro modo de actuar.. (Ver “Pelotas nuevas” Tester como “plug-in”). Más allá de la revisión del contexto y de intentar prolongar la adecuación entre circunstancia política y proyecto Tester, lo que quizá debamos recalcar ahora es el modo en que el trabajo de los nodos ha resumido en sí mismo un modo de hacer política, a través del entendimiento (a veces forzado, a veces dulcemente encontrado), pero que en este caso ha aportado las soluciones necesarias que han hecho posible la entrega del material aquí contenido. Los trabajos presentados desde el “nodo” que nos toca activar se disuelven entre la perversión de la política como continuidad histórica (Jorge Luis Marzo y Kirmen Uribe); la política del activismo quintacolumnista en la época de proyectos que son redes (de Cibergolem y Metabolik); la política relativa a las relaciones humanas en un nuevo paisaje de la ciudad (Jon Mantzisidor e Isabel de Naverán); y aquella que uno encuentra desmenuzando las partículas políticas de que se componen los medios de comunicación (como en el trabajo de Juan Fco. Romero). Quizá parezca un inconexo panorama, un licuado puré de aportaciones, un bizcocho que no acaba de cuajar y cuya mezcla (sabrosa y energética, eso sí) se cuela por las rendijas de este y de cualquier molde…, porque nuestra intención curatorial no se encuentra en servir el bizcocho en plato de diseño, sino en proporcionar ingredientes y sugerir recetas. Incluso aportar el diseño del molde, pero nunca integrar el bizcocho en el postre del “happy meal”. Al menos cuando hacemos tortillas de patata lo entendemos como un ejercicio de trabajo colectivo (ver galería Fundación Rodríguez). ”El plagio utópico” (Tester como Software) (2) En el libro “Tester ; trabajo de nodos” nos apoyábamos en un evidente plagio del texto “El plagio utópico, la hipertextualidad y la producción cultural electrónica” , que pertenece al capítulo 5 del libro “The Electronic Disturbance”, de Critical Art Ensemble (1*) . Quisiéramos ahora seguir plagiando de manera productiva para todos apoyándonos este caso en algunas ideas que ha dejado esbozadas Florian Cramer. Cuando nos referimos a la similitud entre el proyecto TESTER y un software estamos hablando de conceptos, de la capacidad de mover conceptos, de la capacidad de transformar la arquitectura “conceptual” en la que se mueve un proyecto artístico y, por tanto, de transformar nuestro ámbito de actuación como nodos que somos en el mismo. Parece que todo proyecto contemporáneo ha de seguir cierta lógica, cierto proceso que, como si se tratara de un peaje, legitima la propuesta al cumplir con los parámetros “adecuados” de liturgia curatorial, celebración temática, corrección política en la nómina de autores o circunspección en lo relativo a la catalogación de las disciplinas. Nuestro software no quiere ser esclavo de la codificación. El código que soporta cualquier software puede ser considerado como una notación de carácter conceptual y así, nuestro intento está en incidir en estas notaciones para crear nuevas posibilidades en la formulación de un proyecto. Podría decirse que hemos intentado trasladar la idea de “código abierto” a esta formulación, sin olvidarnos de que este juego acarrea contradicciones que no son más que consecuencia de una complejidad que va más allá del algoritmo. “…De hecho, la concepción tradicional sobre las artes digitales es una continuación directa de la filosofía romanticista que privilegia la aiesthesis (percepción) sobre la poiesis (construcción); abaratada dentro del restringido concepto del arte como aquello que es solamente táctil, audible y visible…” “…Las artes digitales en sí mismas, participan de esta complicidad cuando se llaman a sí mismas, "artes de los nuevos medios". No existe nada más viejo que "los nuevos medios", un término que es poco más que una justificación superficial para ensamblar juntas a un montón de tecnologías largamente no relacionadas, tales como el video analógico y la computación, simplemente porque fueron nuevos en un momento determinado. Si uno define como medio a algo que se encuentra situado entre un remitente y un receptor, entonces las computadoras no son solamente medios sino también remitentes y receptores, los cuales en sí mismos son capaces de escribir y leer, interpretar y componer mensajes dentro de las limitaciones de la regla que haya sido inscrita dentro de ellas…” (“Conceptos, notaciones, software, arte” , de Florian Cramer). Más allá de un arte que es solamente táctil, audible y visible, como dice Cramer, el proyecto ha tomado desde el principio la idea de red como estructura que mejor permite la comunicación entre los diferentes nodos, sensible a cambios en tiempo real y con capacidad generativa y regenerativa. Porque hemos trabajado sobre todo construyendo una idea de proyecto. “Escenarios locales-audiencias globales” (Tester como interface) (2) En el libro “Tester ; trabajo de nodos”, comentábamos la necesidad de conectar el trabajo realizado en pequeñas comunidades, de establecer vínculos entre proyectos pequeños en los que al referirse a lo local, hablan de un modo global. Y al comentar este tipo de necesidades (políticas) adjudicábamos al Tester el papel de un interface, una ventana de conexión que se abre un hueco en la pared del castillo, (una torre de marfil en la que en ocasiones se sitúa el arte actual). En este sentido y a la vista de los trabajos recogidos, podemos decir que local y global se nos aparecen sin fronteras y sin esa distancia que conlleva la diferencia entre una y otra. Hay un evidente cruce de contextos en el conjunto de las propuestas y la posibilidad que se nos brinda al poder hacer que todas ellas viajen juntas acaba por difuminar algunos aspectos relativos a la procedencia o la autoría para potenciar otros que tienen que ver con aspiraciones comunes o con problemáticas semejantes. Propuestas colectivas muchas de ellas, en el caso del nodo de Euskal herria (Metabolik, Cibergolem), que buscan nuevas relaciones, ofreciendo puentes y túneles entre disciplinas y fórmulas de trabajo creativo. A través de esta selección hemos buscado también un interface con los demás proyectos del propio interface que es TESTER, buscando para nuestro “territorio” una ventana inteligente que pudiera incorporarnos al panorama internacional que realmente nos interesa. Ofreciendo ventana, sí, pero reclamando también que alguien se asome… Y ahí es donde comienza la última y definitiva etapa de este proyecto. Notas. (1*) (publicado por Autonomedia,1994 POB 568 Williamsburgh Station, Brooklyn, NY 11211-0568 USA y Traducido a castellano por Paloma García Abad).  Iñaki Arzoz Pamplona,
1966.
Estudios de Bellas Artes en la Universidad del País Vasco. Pintor y escritor sobre temas de arte y antropología. Actualmente ejerce como profesor de dibujo y pintura y colabora asiduamente en el suplemento cultural “Mugalari”, del diario Gara. Publicaciones recientes: El mitin étnico , Sukil, nº2, 1998. La Hiperesfera reticular , Artyco, nº8, 2000. Andoni Alonso. Vitoria, 1966. (“Hiperpolítica y quintacolumnismo”).
Cibergolem ha trabajado en la presentación teórica de los conceptos relacionados de hiperpolítica y quintacolumnismo a través de conferencias, artículos y demás acciones. Pero, justamente, una de sus características tanto de la trayectoria de Cibergolem como de propuesta sobre hiperpolítica es la colaboración comunal de sus ideas, textos y acciones, ya que el planteamiento de la hiperpolítica quintacolumnista no tendría sentido sin su participación activa. Para llevarlo a cabo, la propuesta de Cibergolem consiste en solicitar a los amigos de Cibergolem un breve texto o un emblema sobre hiperpolítica quintacolumnista para crear un primer archivo de la que provisionalmente denominamos como La biblioteca de Cibergolem, y que será incluido en el DVD que editará Tester, como conclusión de sus trabajos. Los autores seleccionados a su vez por Cibergolem son:
Kirmen Uribe. Ondarroa (Bizkaia) en 1970. Saturraran
2005. Video / poesía. (3 piezas de video de 3 min. cada una) “Siegfried Sassoon y yo definíamos la guerra haciendo
definiciones de paz. Siegfried hablaba de la caza, la naturaleza, la
música y las escenas pastorales, yo casi siempre de niños.
Cuando estuve en Francia, durante la Gran Guerra, pasaba mucho tiempo
jugando con los niños de aquellos pueblos. Los incluía
en mis poemas e incluí también mi infancia.” Era
lo que escribía Robert Graves sobre sus poemas de la guerra.
En mi poema también hablo de niños y de guerra, hablo
de niños en una playa que, aunque se hayan borrado todas las
huellas, acogió una cárcel de mujeres en la posguerra Metabolik es el Hacklab (laboratorio
hacker) Udondo gaztetxea, el centro social ocupado
autogestionado de Leioa (en la periferia bilbaína). Surgió hace
ya más de cuatro años, cuando en 2001 se celebró en Udondo
el segundo hackmeeting del Estado. Al término del encuentro, varios de
los participantes de la zona decidimos organizarnos y formar un grupo permanente
dentro del gaztetxe que nos permitiése seguir experimentando y aprendiendo
con la tecnología y sus aspectos sociales. Influenciados por el gaztetxe
que nos abrió sus puertas y el hackmeeting que nos dio la oportunidad
de conocernos, comenzamos nosotros también a organizarnos asambleariamente
y a cooperar de forma completamente horizontal.
Jon Mantzisidor Uria. Zarautz 1973 Ehun aldiz agur
Mini dv, duración 7 min. Idea y realización: Isabel de Naverán, Jon Mantzisidor. Acordeonistas: George y Nicolai. Voz en off: Mihai Besedovsky Musica original: Jon Mantzisidor Bilbo, 2003 Sinopsis: Mi nombre es Nicolai Pintilie, vivo en Bilbao desde hace dos años tocando el acordeon con mi amigo George Popovici. Tocamos en la calle. Un día se acercaron dos jovenes y nos preguntaron a ver si nos podian grabar en vídeo. Diseñador gráfico y postproductor audiovisual localizado
en Berlin/Sevilla. Maneja diseño gráfico, interactivo
e imagen en movimiento a través de diversos formatos: instalaciones,
vídeo, animación, web, sesiones en vivo; explorando nuevas
narrativas y estrategias no lineales a través de dislocaciones
digitales. A PRAGMATIC OF LINKS (A.P.O.L.)
Video. 10 min. A.P.O.L. es un vídeo proyecto que utiliza la interferencia y la imaginería rota como elemento central para intentar escenificar una visión ‘parasitológica’ basada en imágenes en proceso. El tema principal enfoca la idea de que el significado o la autenticidad de las imágenes puede ser considerado exclusivamente, en la avalancha digital de imágenes, una posibilidad o un patrón erradicable en cualquier momento por reciente material que lo re-escriba. A.P.O.L. se basa en los retablos barrocos, construyendo una pieza de altar en movimiento, encapsulando loops, horror vacui, memento mori y cultura pop, dentro de un confuso lote de alegoría microscópica. A.P.O.L. explora, a través de diversos micropaisajes, la naturaleza de la señal electrónica. A.P.O.L. es una propuesta multiformato visible como: salvapantalla, CD-ROM, DVD-video, y como sesiones de video en vivo. Estructura y antiestructura. Comisario de exposiciones, escritor
y profesor. Sus ultimas actividades comisariales han
sido "Tour-ismos", "El
corazón de las tinieblas", "Indivisuals", "En
el lado de la TV". Algunos libros recientes: "Planeta Kurtz", "Me,
Mycell and I", "Fotografía y activismo social". En la
actualidad, prepara una exposición sobre el baroco y la hispanidad.
“Notas para una exposición sobre el barroco y la hispanidad”. Director de Arteleku | Arteleku
doc info 1 · Arteleku doc info 2
Contaminaciones El programa de obras seleccionadas bajo el título "Contaminaciones" toma como punto de partida la línea que separa lo que se considera político y lo que se considera técnico en el arte actual. La línea de demarcación entre lo técnico y lo político coloca el conocimiento dentro del campo de la teoría reterritorializada. En este punto quiero ser muy precisa, quiero enfatizar el lugar de la teoría, porque es crucial no olvidar la complicidad de cada uno en los aparatos de inclusión y exclusión que constituyen aquello que puede considerarse como la teoría/tecnología de la escritura y la política de la publicación. El linaje es muy importante, como el parentesco. De acuerdo con un argumento de Donna Haraway, que yo versiono según mis necesidades, sólo algunos "escritores", solo algunos "artistas" tiene en estatus semiótico de autores de un texto o artistas en una obra, al igual que sólo algunos actores y "actantes" tienen el estatus de dueños e inventores 1. La pregunta no es sólo cómo compatibilizar la teoría o cómo estar en sincronía con una posición teórica, sino también cómo repensar el arte y la teoría como puntos de lucha de una emancipación imposible-posible. Realmente, lo que está ocurriendo en el arte actual es una formación de tecnologías específicas de de- o re-territorialización del capital que pone en marcha la re-articulación de estructuras (de)jerarquizadas que cuentan con la gente como un componente y que integran y exteriorizan éstos y sus prácticas de acuerdo con ciertos modelos institucionales. He decidido tener en cuenta esas prácticas/obras de arte que abren el camino a perspectivas cambiantes de la forma de entender la relación entre arte y teoría, arte y sociedad, arte y cultura. Suely Rolnik, psicoanalista y profesor de la Universidad Católica de São Paulo es claro en este tema: "En este momento, algunas prácticas artísticas parecen ser especialmente efectivas a la hora de enfrentarse a estos problemas. Su estrategia se compone de precisas y sutiles inserciones en algunos puntos en los que la estructura social se separa, en los que se siente la tensión debido a la presión de una nueva composición de fuerzas que buscan un camino. Es un modo de inserción movido por el deseo de mostrarnos al otro y asumir el riesgo de tal exposición, en lugar de optar por la garantía de una posición políticamente correcta que restringe el otro a una representación y protege la subjetividad de cualquier contagio afectivo. La "obra" consiste en atraer las fuerzas y la tensión que provocan en la existencia, que suponen la conexión del poder de creación con una parte del mundo entendida como energía-materia por el resonante cuerpo del artista, al mismo tiempo que consiste en activar el poder de resistencia". 2 También quiero insistir aquí en una cierta cartografía cuya lógica está íntimamente ligada a los procesos de planificación de Frederic Jameson y los diagramas de Brian Holmes. También quiero hacer hincapié, a través de Holmes, en que esos diagramas muestran las relaciones de jerarquía en lugar de simples conexiones. Según Suely Rolnik, para entender estos procesos es necesario volver a conectar el poder de creación con el poder de resistencia y liberar ambos de su proxeneta, el sistema capitalista: "Necesitamos posicionarnos en un área en que la política y el arte estén interrelacionadas, donde la fuerza de resistencia de la política y las fuerzas creativas del arte se vean afectadas entre sí, difuminando las fronteras entre ambas." Propone que intentemos situarnos en una zona de actividad completamente contaminada: "primero del lado de una política contaminada por su proximidad con el arte, después del lado de un arte contaminado por su proximidad con la política, para intentar discernir estrategias de este tipo". 3 Insisto en una re-politización del arte que intente reconectar creatividad y resistencia. El sistema artístico capitalista y el mercado del arte intentan constantemente romper la peligrosa unión entre creatividad y resistencia. Esta unión amenaza el arte capitalista y la maquinaria educativa y por ello, la maquinaria capitalista global trata continuamente de disociar creatividad y resistencia. No podemos hablar de un proyecto democrático abierto en arte y cultura sin repensar una posible experiencia artística radical que funcione como una fuente abierta y sea capaz de cambiar a una experiencia política radical compartida por una comunidad más amplia. Por tanto, este nuevo vocabulario propuesto por Rolnik (invenciones
secuestradas, contaminación de arte y política, prácticas
artísticas contagiosas, teoría radicalizada) es un
vocabulario raramente usado hasta ahora en el campo del arte y
la cultura. Pero realmente podemos percibir la importancia de usar
tales paradigmas para designar, de forma diferente y precisa, procesos
de expropiación y cansancio, abstracción y evacuaciones
que están teniendo lugar en el arte y la cultura contemporáneos. David Kellner studies art in Vienna.
His main interest is animation, films, collaborative
performance projects and performative sculptures, displayed
as unexpected interventions in galleries and public spaces.
Interview mit Jemand (Entrevista
con un hombre cualquiera)
Animación, 3 minutos, 2004 Idea, animación, producción: David Kellner Entrevistador: AT&T’s Mike David Kellner afirmó en el pasado que él es uno de los
pocos desafortunados que han tenido que sufrir el dolor fatal de un
divorcio atroz, como resultado de un fatal intercambio de opiniones.
Este estado atormentado es el tema principal de sus obras.
Marina Grzinic and Aina Smid work collaboratively in the field of video art,
performance and installations for 25 years. They produced 40 video works. Grzinic
(co)edited 13 books.
http://grzinic-smid.si Tester
De Marina Grzinic, Aina Smid/ Ljubljana 14 min. producido por Arteleku, San Sebastián, España, 2005 Guión de Marina Grzinic y Aina Smid Cámara de Rodriguez org. Editado por Automata, Ljubljana Música y efectos de Grzinic y Smid Participan en el vídeo NODES: Fundación Rodríguez, Marina Grzinic, José-Carlos Mariátegui, Marcus Neustetter, Oliver Ressler, Hito Steyerl; Iñaki Arzoz, Borut Mauhler y Aina Smid. El vídeo TESTER se ha producido mediante la colaboración en red de cinco artistas procedentes de Berlín, Johanesburgo, Lima, Liubliana, Viena, y el grupo Rodriguez org. del País Vasco, que fue el que inició el proyecto. Cinco artistas y un grupo se reúnen para hablar sobre el espacio, la estructura del poder y la vida (incluyendo los alimentos), así como de los “problemas” con las instituciones de arte contemporáneas y el capital global. Cada uno de los artistas y el grupo actúan como un nodo en el proyecto. Es un vídeo acerca de política performativa y una historia ficticia que presenta nuevas direcciones dentro de las estrategias documentales contemporáneas. Carlos Aires. 1974, Ronda, Malaga,
Spain. He lives and works between Belgium, Spain, and
USA. Selected Studies: Bachelor in Fine Arts. Facultad de Bellas Artes
Alonso Cano (Granada, Spain), Master in European Art and Cultures. Leister
University (UK) and Fontys Academie (NL), De Pont Atelier. De Pont Foundation
(Tilburg, NL), HISK (Antwerp, Belgium), Master in Photography. OSU (Columbus,
Ohio, USA).
Mister Hyde I (Cuarto oscuro)
6 min. 2003 El vídeo muestra imágenes infrarrojas de dos fuentes diferentes: un castillo del terror de un parque de atracciones y un cuarto oscuro gay de una discoteca, ambos grabados en Amberes, Bélgica. A través de un preciso proceso de edición, resulta casi imposible apreciar el paso de un tipo de imagen al otro. El sonido parece no pertenecer al vídeo, sino más bien que procede de otra sala cercana al espacio de proyección. El sonido es una repetición constante y distante de un bolero de Nat King Cole: Quizás, quizás, quizás. Esto imprime una constante sensación de baile al vídeo. Ralo Mayer (*1976) and Philipp Haupt
(*1975) have been collaborating for many years in the
field between art and politics. Since 2003, both are
working in the framework of the Manoa Free University,
a self-institution for artistic knowledge production. Their production
uses a range of new and not so new media and is based on a stumbling
across diverse research practices.
Recent projects display an increased interest in narrative design and staging
processes.
http://manoafreeuniversity.org/ Gothenburg N.B., discurso
De Ralo Mayer y Philipp Haupt / Manoa Free University/Viena 18 min. 2005 "La siguiente presentación será un viaje ilustrado
por algunas áreas de la política de visualización
de la información. Como una visita guiada, conectará lugares
sueltos en diferentes momentos, esbozando una visión general
de nuestra investigación de los últimos años.
Esto producirá necesariamente grupos fragmentarios de ficción
y realidad –pero esta imagen de múltiples facetas es con
la que estamos trabajando." L'année dernière à ...Gothenburg
/guión. Vista previa esquemática. Protestas en una cumbre,
una multitud de voces. Motivos situacionistas. Trayectorias láser.
NebelMaschine.
Ivan Jurica is part of the artist duo ivan & laura. He was born in 1972
in Bratislava, Slovakia. From 91-92 was living in Austria, 92-94 Germany, 94-95
Czech rep., 95-97 Austria again, 97-2000 USA and since then in Austria. Since
2003 he studies art in Vienna.
VCTM VS. VCTM
De Ivan y Laura/ Viena y Bratislava 5 min. 2004 VICTIM VERSUS VICTIM (Víctima contra víctima) es una película acerca de la identidad y el reflejo de cuerpos.
Margarete Jahrmann (CH) & Max Moswitzer (A), artists.
ArtServer: http://www.konsum.net founded in 1996. In the recent five years they used game-technologies and interfaces for interactive installations in the arts field and as cultural intervention, i.e. the game-console works LinX3D, http://linx3d.konsum.net , now at the permanent ZKM collection. Awards: 2004 Software Arts Award, Transmediale Berlin, nomination; 2003 Prix Ars Electronica, award of distinction. International lectures and publications: 2005 in Kunstforum International on games and arts and in the data browser issue Economising Culture. toolZ-teazer, a demorun through the
anti-war-shooter climax.at.
De climax.at, Margarete Jahrmann y Max Moswitzer/Viena 3 min. y 5 segundos, 2004 <<Nybble-Teazer>> es una película grabada en tiempo
real, un registro en directo de un juego de disparos online modificado.
El material gráfico es la modificación, la llamada propiamente <<mod>>.
Meate is a web interface. It is committed to critical thinking and to the development
of collaborative works and interactive projects through the Internet space
that we understand as a virtual, cyber networking and public space.
We are standing at the border between art and curating, mixing the fields between authors and promoters, building up collaborations between us and other authors, between individual creation and creation of a meta language. We want to perform this position that we understand as a development of a heterogeneous, hybrid and non-authoritarian trend. We feel concerned about the art production and about the structure of power in the conventional networks of art production systems, which reproduce the sexual and economic boundaries. By involving the digital public space, we want to perform a new area of production and distribution, which is not tied up to art production history and its structures of power, and then would ideally articulate a new relationship between artists, authors and a new way of work distribution. The site produces dynamic spaces where texts and researches, headlines, discussion, interface for web projects and art web projects, linked websites, can exist. It is organized onto multiple platforms. meate team : Meate conoce a Tester
por Meate (Paulo Alcantara, Nathalie Perrin, Stephanie Prizreni), Ginebra/Lausana 5 min. 2005 Meate es un grupo de colaboración de artistas que tomó parte
en el proyecto de exposición Polyphony Collaborative
Practices, Part 2at Shedhalle, Zurich, 2005. 
Esta sección da video-vida a los trabajos que se incorporaron
del proyecto del libro de TESTER. La mayoría de los trabajos
no son necesariamente para un DVD-Video, como en el caso del
proyecto web de Iván Lozano, o una video instalación,
por lo que los artistas han hecho una ' propuesta en video'. (Lima, 1977) SUBURBANA.
1 minuto, 2005 .
Video-flyer del trabajo propuesto en el libro TESTER. Este ad-flyer es una brevísima muestra del trabajo que será presentado en TESTER como parte de los proyectos online. (Lima, 1980) GALLERY
DOGS, 2:30 min, 2005.
Para analizar la confrontación de poderes entre artistas y curadores, desde un punto de vista global, es utilizada la secuencia inicial de la película “Reservoir Dogs”, doblando el dialogo de sus personajes, convirtiéndolos en curadores y ubicándolos dentro del medio artístico, analizando y cuestionando irónicamente la toma de decisiones y en general su función real dentro del medio, creando un paralelo entre éstos y los criminales protagonistas de la película. Gabriela Golder, artista audivisual
argentina, nació en Buenos Aires el 5 de septiembre de 1971. En
1995 se recibe de Directora Cinematográfica en la Universidad
del Cine de Buenos Aires. Posteriormente realiza estudios de Postgrado
en la Universidad de Santiago de Compostela y en junio del 2000 finaliza
un Dess (Diplome d'Etudes Supérieures Spécialisés)
en Hypermedia en la Universidad de Paris8. Hasta fin de diciembre de
2003, fue Fellow en la KUNSTHOCHSCHULE FÜR MEDIEN, en Köln,
Alemania, realizando un video que es parte del proyecto BESTIAS. En febrero
de 2004, fue Artista en Residencia en el Schloss Balmoral, en Bad Ems,
Alemania, en donde trabajará en la elaboración de la Video
Instalación de tres canales “Del Otro Lado de la Tierra” que es
parte del proyecto BESTIAS.
BESTIAS Video monocanal:
11:30 min 2004 El uso de las nuevas tecnologías de los medios en sociedad
está conduciendo a un sentido renovado de lo que significa el
espacio de trabajo colaborativo. Esta breve selección intenta
demostrar cómo se vienen desarrollando grupos o colectivos,
pero no en composición estática: aparecen para trabajar
en momentos o circunstancias especiales. De las ciudades más
minúsculas de América Central, al la enorme Sao Paulo,
los grupos que trabajan en arte experimental y nuevos medios son más
y más, relacionándose también con su contexto
social. En cierto sentido, la idea es considerar cómo hay siempre
redes de personas que trabajan en diversos lugares y que constantemente
re-definen la red ‘Tester'. A nivel del ‘e-spacio', la colaboración
de gente de todo el mundo también traen espacios que se ‘pueblan'
dinámicamente. En ambas escalas, un sentido de colaboración
está tras de las ideas que enfrentan a sus trabajadores con
su contexto y sus obligaciones/articulaciones sociales.
Gilda Mantilla (Lima, 1967)
CIUDAD POSTAL 2005
Ciudad* Postal es una colección de imágenes presentadas como postales y listas para ser enviadas o bajadas. Es una colección continuamente puesta al día y abierta a colaboraciones. Las postales nos conectan – entre personas y con lugares. Si las postales en general intentan capturar lo que es extraordinario y especial de un lugar, debemos de preguntarnos: ¿que nos hace que sea un lugar extraordinario y especial? Ernesto Salmerón (Managua, 1977). Studied
at the School of Social Communication, Facultad de
Artes Integradas, Universidad del Valle (Cali, Colombia).
He won the Second Central American Video Creation Award “Inquieta
Imagen” (2003). Lives and works in Nicaragua.
E.V.I.L. (Ejercito Videasta
Latino) 4min. 2004 A collective of five artists of
different generations and disciplines led by Regina Aguilar (sculptor)
and integrated by Alejandro Duron (graphic designer and
video editor), Eduardo Bahr (writer, scriptwriter and
actor), Roger Rovelo (actor and theater director),
Roberto Buddhe (journalist). The collective responded
artistically to the repressive government by developing
situations intended for massive popular participation.
CENTRO AMERICA NOW 7 min.
2004. Regina Aguilar no hace sino registrar de una manera artística la historia vivida a diario en Honduras. El "Projeto feitoamãos" busca
investigar, producir y reflexionar sobre el lenguaje de arte electrónico.
Se trata de un proceso de realización colectiva que incentiva
y forma nuevos realizadores a través de co-producciones y talleres. F.A.Q. es
una iniciativa del "Projeto feitoamãos", dedicado a
la manipulación
y ejecución de imágenes y sonidos en vivo.
Veja as instruções primeiro > 2002 > 50' > Performance 
Nodo.South Africa, Marcus
Neustetter (the trinity session)”. Actualmente Johanesburgo es una ciudad que se ha visto reducida, desafiada y transformada, a través de su cambio de residencia y de los usuarios de los espacios comerciales. La comunidad que ahora la dirige fue históricamente marginada y expulsada de la ciudad. A su regreso, la historia implícita, los iconos públicos y los recuerdos de un espacio de apartheid están siendo borrados y la estructura y el sistema de la ciudad están recibiendo una inyección de diversidad y alternativas. Estos sistemas alternativos son el resultado de la fricción del acercamiento del primer mundo a la ciudad, desarrollada principalmente en torno a la influencia occidental, de la apropiación de espacio de una nueva búsqueda de identidad y cultura sudafricana post-apartheid, y de la necesidad de desarrollo, iniciativa empresarial e inventiva del tercer mundo. Las exploraciones culturales y la documentación artística comienzan a ilustrar tanto el proceso como el resultado de esta fricción. Los artistas están motivados por la propia diversidad y tensión que existe en el proceso, explorando el potencial, realizando preguntas sobre la identidad, el lugar y la historia, y proyectando sus propias experiencias y desafíos. Esto se ve también enfatizado por la constante confrontación de una historia de problemas raciales, malestar político, desigualdad de género, crímenes y terror, pobreza, la situación de los sin techo, el SIDA y las crisis sanitarias, la decadencia urbana, los inmigrantes ilegales de países africanos vecinos y la corrupción. Todo ello en contra de la naturaleza evolutiva, optimista y transformadora de muchas de las actuales iniciativas y programas urbanos. La selección de obras para la recopilación Johannesburg in no particular order ( Johanesburgo sin ningún orden en particular ) presenta una serie de materiales gráficos que han elegido el contexto de Johanesburgo como tema de investigación. Johanesburgo se presentará en respuesta a un compromiso personal y a una perspectiva sobre la ciudad. A pesar de que la mayoría de las obras hablan por sí mismas, colectivamente comienzan a situar parte de la producción contemporánea acerca de este espacio y varios de sus problemas. Como introducción a la selección de materiales gráficos en movimiento, un material adicional titulado Digi-Arts Joburg presenta una selección de actividades centradas en el desarrollo de la relación entre arte y tecnología en Johanesburgo. Digi-Arts Joburg es el esfuerzo colectivo de sitios web, proyectos e instituciones locales que intentan derribar las fronteras dentro del contexto sudafricano. Esta introducción incluye tres breves entrevistas que representan algunas de las respuestas institucionales al giro hacia una mayor inclusión tecnológica en la producción artística, describe dos proyectos web locales recientes y documentación de dos instalaciones de arte interactivas. La selección de obras presentada en Johannesburg in no particular order comienza a ilustrar algunos de los problemas pertinentes en el contexto local, utilizando el medio como herramienta, pero también aludiendo al uso crítico del medio en el contexto local. The Portable Hawkers M useum de Allison Kearney : Newtown Junio 2003 presentada aquí es una documentación en vídeo de sus producciones tomadas de cámaras de vigilancia de la ciudad. A pesar de que sus producciones tratan los problemas críticos de la venta ambulante y la interacción social en el centro de la ciudad, su uso del proceso de documentación y descripción a través de tecnología de vigilancia, enfatiza la posición del espectador como voyer, pero también evita problemas de seguridad y vigilancia en Johanesburgo . Rock Sale y Yeoville de Ismail Farouk 2004: The Network Approach utiliza, sin embargo, conceptos de vigilancia más allá de la documentación de actividades y procesos. Captura la investigación social y sobre comportamientos para influir en el desarrollo de una regeneración en las zonas desfavorecidas de Johanesburgo.Como ya ha quedado claro en las dos obras presentadas, la selección para esta recopilación se realiza en base a sus respuestas a experiencias personales e implicaciones en la ciudad y, por lo tanto, presenta diversas perspectivas. Si comparamos la obra de Robin Rhode y Richard Penn, comprobamos que ambas responden a una posición muy específica en sus contextos –barrios de Johanesburgo–, pero ambas obras ilustran experiencias muy diferentes. A pesar de que el tema de su documentación gráfica Cartheft recoge claramente los problemas del crimen en el contexto de Johanesburgo, la interacción de Robin Rhode con sus dibujos, reflexiona sobre su experiencia en el instituto de Johanesburgo, donde esto formaba parte de una iniciación subcultural y, por lo tanto, ilustra un punto más pertinente en torno a la aplicación directa de experiencias personales en el contexto de Johanesburgo. Por el contrario, Richard Penn, habiendo experimentado un barrio diferente, presenta algunas de las cuestiones puestas de manifiesto en su encuentro con la sociedad, en sus animaciones Resident 1 & 2 . A pesar de que también presenta el problema del crimen, subraya las inquietudes y tensiones que forman parte de los barrios de Johanesburgo. Pasando de los barrios a la ciudad, las experiencias personales de Usha Seejarim y Abrie Fourie comienzan a ilustrar aspectos clave de ese movimiento. Las expulsiones forzadas y la reubicación del apartheid han provocado que muchos sudafricanos tengan que viajar diariamente desde sus hogares al lugar de trabajo. Usha Seejarim realiza una ruta fija diariamente por la M1 Sur entre Lenasia, su lugar de residencia, y Johanesburgo, su lugar de trabajo. Usha ha estudiado cómo sus actuales rutas diarias existen como resultado de una historia específica y como resultado de una agencia sociopolítica. Abrie Fourie responde a este movimiento de manera diferente, capturando momentos y reflexiones de la psyque sudafricana contemporánea mientras conduce, documentando el entorno a través de imágenes fijas, que posteriormente utiliza en secuencias de animación . Robin Rhode was born in Cape Town
in 1976, he currently lives and works in Berlin, Germany. He holds a
Diploma in Fine Arts from the University of Johannesburg. While he has
been extensively exhibiting in group exhibitions, his international solo
exhibitions and performances include Fresh , South African National
Gallery (Cape Town), Perry Rubenstein Gallery (New York), Living in Public ,
Market Theatre Gallery (Johannesburg) , BUSTED: New Works, New
Langton Arts (San Francisco).
Car theft (performance en
directo) 2003, 5'42” Usha Seejarim was born in 1974 in South Africa.
She currently lives and works in Johannesburg. She
obtained a National Diploma, and then a B-Tech degree
in Fine Arts from Technikon Witwatersrand and is currently
completing a Masters Degree in Fine Arts at the University
of Witwatersrand (Wits). Seejarim worked as gallery
coordinator at Camouflage art culture politics in 2000
and has a strong commitment to Arts Education having
worked for the Curriculum Development Project (CDP),
Technikon Witwatersrand, and Visual Arts And Crafts
Academy (VACA). She has had three solo exhibitions
and continues to participate in various group exhibitions
and art projects locally and internationally. She works
in various mediums including video, photography, installation
and printmaking.
"Eight to four" 2001
Vídeo digital
8 min. 14 seg.
Los traslados forzosos ocurridos durante el apartheid han traído
como resultado que muchos sudafricanos tengan que viajar a diario desde
donde viven hasta su lugar de trabajo. Por ejemplo, Usha Seejarim,
que hace una ruta fija diaria en la M1 Sur entre Lenasia, donde ella
vive, y Johannesburgo, donde trabaja, y ha explorado cómo sus
rutas cotidianas actuales existen como consecuencia de una historia
específica. Ha estado explorando la actividad de los desplazamientos
por el trabajo como resultado de la mediación socio-política –en
varios proyectos artísticos-, influenciada por su propio modo
de transporte. Alison Kearney was born in 1978 in
Johannesburg. She completed her Diploma in Fine Arts at The Johannesburg
Art Foundation in 1998 and her Bachelor of Arts in Fine Arts at the University
of the Witwatersrand in 2002 where she has recently completed a Masters
Degree in Fine Arts. She has received a number of awards, including the
Maude Catherine Bird Scholarship (2000-2002), the E.J.A. Loerincz Scholarship
(2002), and the Standard Bank History of Art Award (2002). In 2003 she
was a finalist for the MTN New Contemporaries Award. In 2004 she was
awarded an artist in residence at The IAAB artists studio's in Basel
Switzerland. Alison Kearney works part time as a Design Theory lecturer
at Johannesburg University. She has participated in a number of group
shows in South Africa and abroad, and recently held her first solo exhibition
at The Johannesburg Art Gallery.
The Portable Hawkers Museum: Newtown June 2003, 6 min. Ismail Farouk is an urban geographer
working in major urban renewal projects in Johannesburg. He provides
specialised urban project research - focusing on spatial, social networks
and processes of participation as an alternative methodology to the rigid
economic regeneration model adopted by the City. Ismail's interest in
urban dynamics stems from his Geography and Fine Art backgrounds at the
University of the Witwatersrand where he explored creative responses
to the unfair logic of exchanges which characterises the developing world
today. His creativity is strongly linked to an inherent social consciousness
which is defined by a holistic understanding of global city dynamics.
Rock Sale 2002
Yeoville 2004: The Network Approach 2004 Fotogramas digitales animados. Bucle sin fin Abrie Fourie was born in 1969 in Pretoria
where he continues to live and work. He obtained a
National Diploma in Fine Art from Technikon Pretoria in 1992.
Fourie's work is included in the collections of BHP
Billiton, the MTN Art Institute, Sasol, Vodacom and the Danish Ministry
of Culture. Abrie Fourie's work is a lucid collection of photographic
images of urban South Africa. These images highlight both the immediate
context and overlooked beauty of the urban environment. His works exude
a meditative effect whether they are presented as screensavers, lightboxes,
photographic prints or flipbooks.
Run 2002-2005
Between 2002-2005 Fotogramas digitales animados, Bucle sin fin Viajando por la autopista entre Johanesburgo y Pretoria, advertí cómo la barrera que separa las carreteras de un y otro sentido se convierte en un carrete de película continuo, un lienzo abstracto marcado por los rasguños, los arañazos y marcas, allí donde se han producido accidentes. Estas son marcas gestuales alternativas, donde expresiones de impaciencia, rabia, temeridad y otras emociones afectaron a vidas humanas, interrumpiendo el viaje, no acelerando el regreso, sino más bien posponiéndolo, quizás para siempre, y de paso grabando la colisión en la barrera del medio. Richard Penn is a self-taught animator
with an Honours Degree in Fine Arts from the University of the Witwatersrand
in Johannesburg, South Africa. In 1997 he was awarded 3rd place in the
PPC Young Concrete Sculptor Award. After completing his degree in 1998,
majoring in painting with distinction he developed and taught an animation
course for 1st and 2nd and 3rd year learners in the Fine Arts Department
at Wits University. In the years leading up to 2004 he has been a finalist in
the ABSA Atelier, The Kempton Park Art Competition and The Sasol New Signatures
Art Competition. In 2000 he collected and compiled a 2 hour animation programme
for the Klein Karoo National Arts Festival and Urban Futures. In 2004 he was
awarded the overall winners prize in The Sasol New Signatures Art Competition.
Currently he is the head of the Animation Department at AFDA Johannesburg (The
South African School for Motion Picture Medium and Live Performance) and is
studying for his Masters degree through Wits University. He has co-animated
and co-directed 2 short films with Mocke J Van Vuuren, and has directed and
animated 3 short films of his own.
Resident 1 2000 - 2002 6'48” Animación
Resident 2 2000 - 2002 7'01” Animación Marcus Neustetter
With a Masters Degree in Fine Arts and based in Johannesburg, Marcus Neustetter has been developing projects addressing the relationship between art and technology. These take the form of mobile, installation, and web artworks tackling the translation of data through different online and offline platforms. In this process he has been exploring the digital and analogue ways of representing virtual experiences. Marcus Neustetter has exhibited and has been actively involved in developing opportunities and platforms for local digital art through projects in South Africa and Europe, these include ARS Electronica (Austria), Transmediale.03 (Germany) and E-tester (Spain). As director (with Stephen Hobbs) of The Trinity Session and sanman (southern african new media art network) and The Gallery PREMISES, Marcus Neustetter is actively involved in developing cultural strategies through a range of projects. The Trinity Session Focus: Johannesburg
Parte 1: Johannesburgo: Actividades en el campo del arte digital 
La Política de la memoria Las obras que he escogido para Tester DVD han sido realizadas por artistas que trabajan en campos a caballo entre el arte y la política. La mayoría de ellos viven y trabajan en Viena, ciudad donde también vivo yo. Con alguno de estos artistas he colaborado en proyectos anteriores o he presentado obras en los mismos contextos y comparto con todos ellos gran número de intereses e ideas. Todos los vídeos que he seleccionado reflexionan en profundidad sobre la estrategia visual que usan, y los elementos textuales -en forma de entrevistas o texto hablado- son de gran importancia. Obviamente, los artistas que trabajan con vídeo y están comprometidos en temas políticos necesitan tiempo para presentar sus ideas en esos vídeos. Esto significa que la mayoría de vídeos o películas en las que habitualmente suelo estar interesado duran más de unos pocos minutos. Por ello, para no sobrepasar los 60 minutos en mi sección de vídeo "La política de la memoria" en el DVD, todos los vídeos excepto uno, son extractos de obras más largas. Al principio de cada uno de los vídeos se aporta información sobre cómo acceder a las versiones íntegras. Todos ellos están relacionados con diferentes aspectos de la memoria y el acto de recordar y reconocen la memoria individual y colectiva como importantes formas de conocimiento. El vídeo " Black and White. The Back of the Images " (5 min., A/GB 2003) del grupo de artistas Klub Zwei (Jo Schmeiser y Simone Bader) plantea preguntas sobre cómo se recuerdan hechos y eventos. ¿Cómo se recuerda la Shoah ? ¿Qué papel juega en este recuerdo la forma en que se tratan las imágenes? Este corto vídeo es una obra que reflexiona sobre la memoria fotográfica y está enfocado a la naturaleza problemática de estas cuestiones a nivel formal y contextual. Esta reflexión se lleva a cabo a través de la radical eliminación de imágenes comentadas por una voz en off. Cuando el director del archivo de fotos plantea preguntas acerca de la memoria, imágenes e historia, vemos tan sólo textos en blanco y negro. Klub Zwei ha realizado en exclusiva para Tester una versión del vídeo en castellano y euskera. En el proyecto The Speculative Archive colaboran los artistas estadounidenses Julia Meltzer y David Thorne. El proyecto The Speculative Archive recoge material de archivo específico para elaborar documentos como posibles creaciones de "el archivo histórico". Aunque Speculative Archive trabaja con material de archivo (archivos desclasificados del gobierno de EE.UU. sobre intervenciones de la guerra fría en Guatemala y Chile), sitúa su trabajo en un contexto político actual. Su vídeo "It's not my memory of it" (EE.UU. 2003, versión íntegra 25 min.) es un documental sobre el secreto, la memoria y los documentos. Recoge archivos históricos específicos como recuerdos, que aparecen de repente en momentos de peligro. La cinta se centra en la lógica de la burocrática del secreto en el clima actual de acentuada seguridad. El extracto del DVD está basado en grabaciones de audio de Ed Cohen, director de la oficina de Gestión de Información de la CIA, que es el responsable de la clasificación, desclasificación y programas de difusión de documentos. Los temas principales de este vídeo con una estructura visual compleja son qué tipos de documentos deben mantenerse en secreto, qué documentos se clasifican y qué efectos tiene la desaparición de la memoria. Otros aspectos de la memoria y la retrospección se discuten en la película de Lisl Pongers “Phantom Foreign Vienna” (Phantom Fremdes Wien, 6 min., extracto de una película de 27 min., 2004). En 1991 y 1992 Ponger emprendió un viaje multicultural alrededor del mundo durante el cual nunca olvidó Viena, ciudad donde vive. Ponger recogió meticulosamente secuencias Super-8 de celebraciones, bodas y bailes. La preocupación inicial fue hacer visible la multiplicidad cultural que, desde el punto de vista de su presencia pública en la ciudad, simplemente no existía. En 2004 decidió realizar una nueva película con material antiguo de más de una década, que llamaba la atención precisamente sobre el acto de visualización. "¿Qué estoy viendo realmente?" es el comentario de Ponger, que es consciente de los problemas sobre el trato que recibe la etnicidad. También en el caso de Isa Rosenberger un viaje es el punto de partida del vídeo. En "Sarajevo Guided Tours" (versión íntegra 30 min., A 2002), la artista muestra ocho lugares distintos de Sarajevo. Aunque el título hace referencia a la presentación de la mirada y experiencia del turista, Isa Rosenberger invierte la idea de una visita guiada abordando la cuestión de cómo se inventan los lugares. El resultado son ocho retratos consecutivos de espacios públicos y sus habitantes en los cuales la historia pública y privada se entretejen en un tejido de impresiones arquitectónicas, perspectivas individuales, ideas y recuerdos y datos estructurales y objetivos relativos a la vida diaria en una ciudad que aún se asocia en primer lugar a las imágenes del sitio y la destrucción. Martin Krenn y Nina Maron están actualmente comprometidos con un proyecto fílmico a largo plazo que investiga formas de resistencia contra el fascismo en las décadas de 1930 y 1940 en Austria, España y Francia. El protagonista principal es Harry Spiegel, que murió poco antes del comienzo del rodaje de la película. Aunque nunca fue entrevistado para la película “Notes on Resistance” (Apuntes de la resistencia), cuenta parte de su vida a través de cintas de audio que se ilustran con bosquejos y animaciones. Además, la película está formada por entrevistas grabadas a miembros de la resistencia que estuvieron en contacto con Harry Spiegel y que hablan sobre él y sus actividades. La película intenta encontrar la forma de combinar material de ficción (bosquejos, tiras animadas) con historias reales (narración) de una generación de miembros de la resistencia. Krenn y Maron realizaron para Tester DVD una pequeña presentación en vídeo de su aún inacabada película documental. En mi práctica artística me he centrado en los movimientos y prácticas de resistencia en los últimos años. Uno de los vídeos de los que he elaborado se centra en el grupo de mujeres militantes Rote Zora que llevó acabo más de veinte ataques y varias ofensivas en Alemania en la década de 1980. Rote Zora supuso una oposición política radical al poder existente llevada a cabo a través de una política de daños a la propiedad. El elemento central del vídeo "Rote Zora" (Oliver Ressler, versión íntegra 28 min., A/D 2000) es una entrevista a Corinna Kawaters, la única mujer de Rote Zora condenada por un tribunal por "pertenecia a organización terrorista". El vídeo da cabida a historias personales, recuerdos sobre actividades militares y perspectivas de estas mujeres, permitiendo que aparezca una representación del "terrorismo" social revolucionario que se distingue de las representaciones mediáticas hegemónicas y su fingida objetividad. Klub Zwei's work since the collaboration
was formed in 1992 has centred around the politics
of representation. That implies the question of whose voices are heard
in European democracies and the analysis of how political issues are
represented in the mass media. Their works on video and in public space
have focused recently on the experience and the perception of migration,
on women's experience and legacy of the Holocaust. (Anthony Auerbach)
“Black and White. The Back
of the Images“, 5 min, A/GB 2003
El vídeo plantea preguntas sobre las cosas o acontecimientos que se están recordando. ¿Cómo se recuerda la Shoah? El cortometraje es un trabajo altamente reflexivo acerca de la memoria fotográfica y trata la naturaleza problemática de estas preguntas a nivel formal y contextual. The Speculative Archive is a collaborative
project by U.S. artists Julia Meltzer and David Thorne.
Speculative Archive projects engage specific archival
materials to produce documents as possible elaborations
of the historical record. Although Speculative Archive
works with archival materials (declassified U.S. government
records on cold war interventions in Guatemala or Chile,
for instance), they situate their work in a current
political context. Their video, It's not my memory
of it (USA 2003, full version 25 min.), is a documentary about
secrecy, memory, and documents.
Mobilising specific historical records as memories which flash up in moments of danger, the tape addresses notions of disappearance and the tenuousness of historical fact in the current climate of terror. The excerpt for the DVD is based on 12 pages of CIA documents about an Iranian man who the CIA attempted to recruit in Teheran prior to the 1979 revolution. Which sorts of information do states keep secret, which documents get classified, what effects does the disappearance of memory have, are the main questions of this visually complex, structured video. www.speculativearchive.org “It's not my memory
of it”,
25 min (10 min. extracto), EE.UU. 2003
The
video is a documentary about secrecy, memory, and
documents. The excerpt for the DVD is based on 12 pages of CIA documents
about an Iranian man who the CIA attempted to recruit in Teheran prior
to the 1979 revolution. Visual Artist (film, photography),
lives and works in Austria.
Attended School of Graphic Arts in Vienna, photography 1998/99 and 2001/2002 Visiting Professor for Art Photography at the University of Applied Arts, Vienna. SOLOS PARTICIPATIONS (SELCTION) FILMOGRAPHY Links “Phantom Fremdes Wien” (Phantom Foreign Vienna), 27 min (
6 min. extracto ) , A 2004 Geboren 1969, lebt in Wien und arbeitet
an Projekten zum Thema Raum/ Heimat /Identität. Ausstellungen und
Screenings u.a.: Trading Places, Pump House Gallery,
London;
Video as Urban Condition, Austrian Cultural Forum,
London; Transit Home, CPH:DOX Copenhagen International
Documentary Festival, (2004); “Sarajevo Guided Tours”,
30 min (11 min. extracto), A 2002
La artista muestra ocho lugares distintos de Sarajevo. A pesar de que el título hace referencia al formato de la perspectiva y experiencia de un turista, Rosenbergerer subvierte la idea de una visita guiada analizando la cuestión de cómo se inventan los lugares. El resultado son ocho retratos consecutivos de espacios públicos y sus habitantes. Martin Krenn
Born 1970 in Vienna, lives in Vienna Projects (selected) Born 1973, in Mödling, lives in Vienna www.nina-maron.at “Notes on Resistance” (9
min. extracto)
El proyecto de película a largo plazo investiga formas de resistencia contra el fascismo durante los años 30 y 40 en Austria, España y Francia. El protagonista principal es Harry Spiegel, que murió poco antes del comienzo del rodaje de la película. Cuenta episodios de su vida a través de cintas de audio ilustradas con dibujos y animaciones. Born in 1970, lives and works in
Vienna. Ressler is an artist who carries out projects
on various socio-political themes. Since 1994 he has
been concerned with theme specific exhibitions, projects
in public space and videos on issues such as racism, migration, genetic
engineering, economics, forms of resistance and social alternatives.
His ongoing project “Alternative
Economics, Alternative Societies” was
realized in solo-exhibitions in Galerija Skuc, Ljubljana,
2003; Kunstraum der Universitaet Lueneburg, G, 2004;
Centro Cultural Conde Duque, MediaLabMadrid, Madrid,
2004; Platform Garanti Contemporary Art Center, Istanbul, 2005). Many
of Resslers works are realized as collaborations, such as “European
Corrections Corporation” (container-installations in Wels, Graz and
Munich, 2003/2004, with Martin Krenn), “Boom!” (with David Thorne,
since 2001) and Venezuela from Below (video, 67 min.,
2004, with Dario Azzellini).
Ressler has taken part in group exhibitions such as ”Making Things Public”, ZKM, Karlsruhe; Prague Biennale 2, 9th international Festival of Video/Arte/Electrónica, Lima; “fly utopia!”, Transmediale.04, Berlin; “The Interventionists”, MASS MoCA – Massachusetts Museum of Contemporary Art; “Emoção Art.ficial II”, Itaucultural Institute, Sao Paulo; “Minority Report”, Aarhus Festival of Contemporary Art 2004, Aarhus; “Banquete”, Centre of Contemporary Art Palau de la Virreina of Barcelona, Conde Duque Cultural Centre, Madrid; “Attack!”, Kunsthalle Wien, Vienna; “Empire/State: Artists Engaging Globalization”, Whitney Museum of American Art, New York; “Exchange & Transform”, Kunstverein Muenchen, Munich; “<hers>”, Steirischer Herbst, Graz. He has also taken part in several video festivals in Europe and North America. In 2002 his video “This is what democracy looks like!” won the 1. prize of the International Media Art Award of the ZKM. www.ressler.at“Rote Zora”,
28 min, A/D 2000 (9 min. extracto)
El grupo de militantes femeninas, Rote Zora, llevó a cabo más de veinte atentados y algunas otras acciones en Alemania, en los años 80. El elemento central del vídeo “Rote Zora” es una entrevista a Corinna Kawaters, la única mujer de Rote Zora que fue condenada por un tribunal por “pertenencia a una organización terrorista”. 
Para mi selección colaboré con Thornbjoern Christiansen. Ésta se basa principalmente en un programa del que fue comisario de exposiciones para una proyección en el edificio de una escuela abandonada de Berlín. Este espacio representa sólo uno de los síntomas de la degradación neoliberal de la enseñanza y el espacio público en una Alemania “post-muro” dominada por la crisis. La inclusión de partes de este programa en la muestra pretende evocar este contexto local original de la exposición dentro de un marco internacional mucho más amplio, en el que los problemas de la privatización, la precariedad, el desmantelamiento de servicios públicos, las alarmas de seguridad y el aumento del racismo y del antisemitismo se repiten de otras formas. Por lo tanto, esta selección no pretende ofrecer una muestra representativa de un lugar específico, sino que desplaza una proyección dentro de un lugar específicamente cargado de Berlín a un contexto más amplio. Exhibitions:
Ethnic Marketing, Centre dárt Contemporain, Geneva, 2004 "Elecciones
Danesas" 3'44”. 2001. Alemania
Breve intervención de la silueta velada de una mujer firmando el himno danés, en la noche de las elecciones danesas, frente al edificio del Parlamento. "Gotemburgo" 2'50”. 2001. Alemania Intervención en una manifestación contra la principal cumbre de la UE en Gotemburgo, 2001. "Un dolar" 4 min. 2001. Alemania Representación en la que la silueta velada de una mujer intenta dar a todos billetes de un dólar en un centro comercial de Berlín. Thorbjørn Reuter Christiansen
born 1974 in Næstved, Denmark.
Thorbjørn Reuter Christiansen / Education 1994-95 Fatamorgana - The Danish School of Art Photography, Copenhagen, Denmark 2001-06 Student at the Academy of Art, Berlin, Germany (class of Professor Katharina Sieverding) 2003-04 Erasmus student at Malmoe Art Academy, Sweden (class of Jimmie Durham and Lars Nilsson) Thorbjørn Reuter Christiansen / Selected Exhibitions, Performances & Video works 2000 HORIZONTAL, Madsnedøfort, Vordingborg, Denmark 2001 "Golden Arch Hotel," photo, digital video stills, and VHS (30 min.) "Mr. Green Ear & The Burning Dollar Bill," performance with Jason Liebert, Galerie Doris Day Dream, Berlin, Germany "Opløsningen af de Forenede Stater af Amerika," performance with Jason Liebert, Gallerie Doris Da Dream, Berlin,Germany "Det brændende flag," (Burning of the American flag), VHS (30 min.), www.superchannel.org "Medial Dislocated," critique of the US war against terrorism, VHS (10 min.) 2002 AUSLAND, 100 color photos of embassies in Berlin, Germany "World Border - Embassy - Refugee - Death Penalty," TRANSVISIT (Baltic Art), Madsnedøfort, Vordingborg, Denmark "border crossing," Galerie Doris Day Dream, Berlin, Germany OIL ARCHIVE, Haus am Lützowplatz, Berlin, Germany 2004 "Asylum Box," Skåne Social Art Forum - Utopi Station, Stortorget, Lund, Sweden MINORITY REPORT, Århus Artcenter, 2004 DK
Die Auflösung der Vereinigten Staaten von
Amerika (2001)
La disolución de los Estados Unidos de América 7'30”. 2001. Alemania Tras el 11 de septiembre, el ejército estadounidense bombardeó Afganistán.
Cuando vi el hospital bombardeado en Kandahar, mi reacción fue clara:
se trata de un crimen contra la humanidad y no se responsabiliza a los Estados
Unidos de ello.Al quemar la bandera estadounidense, quería provocar una reacción
del espectador. 1973 Born in Tranås, Sweden Arbeiten/Praktika: Du-
Demo vor dem Roten Rathaus de Caroline Lund. 6’30”. 2003
Manifestación frente al Ayuntamiento Rojo (2003)La película muestra una manifestación
contra el cierre de la academia de arte en Weissensee. Solo exhibitions:
2001 o.T. (Performance im Milchhof), Galerie Lindig in Paludetto, Nürnberg 2001/2002 bridges between disciplines, Projekt am Hbf Nürnberg (mit Frauke Boggasch) 2002 falsche möbel (echte kunst), Installationsprojekt mit Frauke Boggasch und Daniela Huber im zumikon AC, Nürnberg 2004 performing the video, Kunstverein Kohlenhof, Nürnberg group exhibitions: 2001 SuperVision Security
, 4:00 min., 2004
Se entra en diferentes tiendas de electrónica de centros comerciales privados con una cámara de grabación hasta que el servicio de seguridad interviene y prohíbe la grabación 1975
born in Neumarkt/ Germany 1998-01 studies of art at the Academy of Fine Arts Nürnberg, in the classes of Prof. Werner Knaupp and Ottmar Hörl 2001 grant of the Danner-donation (class-competition) 2001 scholarship of the Bavarian State Ministry of science, research and art for the International Summer-Academy of Visual Arts Salzburg 2001 studies of art and visual culture at the University of Arts Berlin, in the class of Prof. Katharina Sieverding 2004 graduate at the University of Arts Berlin 2004 scholarship to support young artists and scientists of the artistic universities of the ministry of science, research and culture Berlin, NaFöG since 2004 master degree studies at the University of Arts Berlin in the class of Prof. Katharina Sieverding Exhibitions and Videoscreenings Office
de Christine Woditschka. 4'48”
Oficina Filmmaker and author. The works are
located on the interface between film and fine arts,
and between theory and practice. PhD. Work in the art field as professor,
commentator and critic. Further activities include work as political
journalist, film critic, catalogue and book author and the compilation
of feminist film programmes. The films have received international awards.
Participations in international symposia on postcolonial studies, media
studies and cultural globalisation.
November de Hito Steyerl.
Extracto de 3'50”
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