Marina Grzinic trabaja en Ljbljana como investigadora del Instituto de Filosofía del ZRC SAZU (Centro Científico y de la Investigación de la Academia Eslovena de la Ciencia y el Arte). Es profesora en la Academia de Bellas Artes de Viena. Grzinic también trabaja como freelance como teórica en medios de comunicación, crítico de arte y conservadora de museos. Se halla inmersa en la producción de vídeos artísticos desde el año 1982. En colaboración con Aina Smid llegaron a producir 40 videofilms, CD-Roms y diversos sitios de Internet. Grzinic ha publicado 8 libros. Durante el año académico 1997-1998, obtuvo la Beca Posdoctoral de Investigación de la Sociedad Japonesa para el avance científico de Tokio. Grzinic tomó parte en el “Apex Art Residency Program” de New York en el 2001.

Marina Grzinic comenzó su conferencia afirmando que es indudable que la manera de funcionar del arte y la cultura han cambiado. Por tanto, en su opinión, ya no podemos pensar en estos ámbitos valiéndonos de criterios como el de identidad.
Para ilustrar esta tesis Marina Grzinic puso su propio ejemplo, “yo vengo de Ljubljana, Eslovenia, de un sitio especifico. Pero yo no nací en Eslovenia, por tanto mi identidad no es del todo Eslovena”. En opinión de Marina Grzinic estas son cuestiones que cambian constantemente, algunos artistas que poseen una identidad definida deciden emigrar y por tanto su identidad se trasforma. Hasta ahora se pensaba que los ciudadanos de una ciudad, los oriundos de ella, eran quienes tenían criterios para poder interpretar el arte y la cultura local. Hoy en día estas cuestiones cambian constantemente según explicó.

Durante su intervención defendió la necesidad de repensar qué es lo que está pasando en el arte y la cultura en general. Para ello mostró 5 proyectos que en su opinión arrojan luz sobre cuestiones como ¿a quién se le permite hablar en el arte y la cultura? O ¿quiénes son ciudadanos del mundo y quienes no? ¿ quién posee una identidad?

El primer proyecto que mostró fue el de Tania Ostojic, una joven artista que hasta hace poco ha trabajado en Belgrado y ahora lo hace en Alemania. Marina Grzinic quiso exponer la obra que Tania Ostijic realizó para la Bienal de Venecia de 2001 Cuadrado negro sobre cuadrado blanco. Tania es una artista que trabaja sobre todo en el campo del performance, y trata de mostrar como funciona lo que llamamos la institución arte, según Marina Grzinic. Durante la Bienal de Venecia de 2001 Tania Ostojic formuló una petición al comisario de la misma para que le dejase acompañar en todas las intervenciones públicas que tuviera que realizar. “Quería ser su ángel o escolta, funcionar como un bello cuerpo mudo que se movía junto a él”, afirmó Marina Grzinic. Pero no sólo quiso ser “un bello cuerpo mudo”, sino que realizó la obra Cuadrado blanco sobre cuadrado negro trabajando sobre la misma idea. Recorto su bello púbico y lo envió en formato postal a miles de personas. “Lo que pretendía Tania era poner de manifiesto la situación que vivían miles de mujeres que tras la caída del muro de Berlín se veían obligadas a prostituirse. Mucha gente vio esta intervención como la manera de Tania de llamar la atención para adentrarse en la institución arte, pero en mi opinión ésta es una lectura excesivamente fácil”, afirmó Marina Grzinic. Según explicó, Tania quería poner el acento en la cuestión de si merece la pena ‘prostituirse’ para conseguir un sitio en la institución arte y para ello se valió de su propio cuerpo y de la figura de esas mujeres emigrantes de Europa del este.

El segundo proyecto fue “ Blood is sweeter than honey” del colectivo Eclipse un dúo de Ljbljana, donde se trata la mercantilización del cuerpo. “Para mí las cuestiones principales de esta obra son la de ¿quién tiene historia?, ¿quién es poseedor de la historia? y ¿quién no?”, afirmó Marina Grzinic. Los trabajos de este dúo tienen siempre relación directa con la estética del Renacimiento, pero hacen reinterpretaciones pop o kitsch de la misma. En esta obra se muestra el cuerpo desnudo de una mujer, pero diversas partes de su cuerpo están numeradas. “Hay nombres en el mundo del arte que son dueños de partes del cuerpo, por eso el cuerpo de la mujer aparece numerado”, explico Marina Grzinic. Nombres como Jeff Koons, David Cronemberg, Madonna, Helmut Newton o Pedro Almodovar son en opinión de Eclipse dueños de partes específicas del arte.

El tercer proyecto fue “Be my guest” otro trabajo de Tania Ostojic realizado en 2002. La artista fue invitada por una galería italiana ha realizar una obra. Tania pidió que montaran un restaurante-jacuzzi en la misma galería. En opinión de Marina Grzinic, “Hoy en día es evidente que los comisarios tienen tanto poder que son factores cruciales en la obra. Vender el arte es tan importante que estamos dispuestos a hacer lo que sea por conseguirlo”. Tania Ostijic decidió funcionar como una puta-social en esta obra, quiso criticar al sistema arte y consiguió hacerlo dentro de la galería. Pretendía hablar del arte y mostrar su cuerpo como una obra según explico Marina Grzinic. “ La cuestión principal que quiso poner sobre la mesa Tania fue la de si realmente merece la pena vender nuestra alma para entrar en el sistema.”

También mostró un trabajo de Walid Raad, un artista libanés que trabaja en EEUU. Su obra “Las cintas de Bahar” cuestiona los limites entre la ficción y el documental. Trata de investigar cómo se relaciona un elemento con el otro y cual es la influencia que han tenido los mass-media en la ficcionalización de la realidad. Además de estas cuestiones la elección del protagonista, un libanés que ha estado 10 años cautivo en prisión junto con cinco americanos es, según Marina Grizinic, una de las pocas oportunidades de oír hablar a un musulmán en estas circunstancias. “Esta cuestión pone de manifiesto la dificultad de una gran parte del mundo de hacerse visible, de contar su historia. La cuestión de la visibilidad, es básica en TESTER y me parece que este proyecto es un buen ejemplo”.

Por último Marina Grzinic, que también es artista, mostró “La Casa del Este” un proyecto realizado por ella que intenta mostrar cómo el primer mundo capitalista ha condenado al ostracismo a Europa del este y cómo intenta adentrarse en la globalización.